Arte y filosofía

La verdad, la belleza, el conocimiento, la imaginación y la coherencia de nuestros actos según lo que pensamos y creemos, son los cinco senderos de lo humano por donde transitan estas páginas, que nos ofrecen luces para entendernos a nosotros mismos y a la sorpresa que nos deparan un buen libro, una pintura o una canción como encuentro con los demás o con lo más escondido de cada uno, esas formas de “lo otro” que es el universo. Y para comprender el sentido de ser consecuentes con las verdades reveladas por el arte. Porque entre el conocimiento como capacidad de razonar, y la sorpresa como posibilidad de ser, se asoman las pasiones, la intuición y la inspiración que configuran lo artístico como “lo esencial en la producción de un mundo simbólico, dentro de la necesidad del encuentro de un mundo habitable”, según lo afirma Estanislao Zuleta en este libro, en diálogo con autores como Platón, Lévi-Strauss, Heidegger, Nietzsche, Marx y Freud, entre muchos otros. En el encuentro de esos cinco senderos la vida palpita y se reinventa, y se ponen a prueba las creencias, las falsas seguridades y los poderes que nos dominan, siempre y cuando seamos capaces de asumir que el conocimiento no es más que la crítica de lo existente, la cual nos impone duelos y procesos de cambio interior, pero también de alegría a partir del acceso a esa complejidad de pensamiento y símbolo, de arte y filosofía, cuando vemos “la ciencia con la óptica del arte, y el arte con la de la vida” (Nietzsche).

Contenido

Presentación de la tercera edición

(Alberto Valencia Gutiérrez)

I. La doctrina de la demostración y de la tragedia en Gracia

• La tragedia griega
• La libertad de pensamiento y la demostración
• La teoría de la contradicción
• La teoría de la ignorancia y la refutación
• El racionalismo y sus críticos

II. El proceso del conocimiento y los principios del racionalismo

• El mito de la caverna y el duelo
• Los principios del racionalismo
• El mito de la caverna y el derrumbe de los valores

III. El arte en las sociedades primitivas

• La idea de progreso
• El arte primitivo
• La crítica del difusionismo
• El desdoblamiento de la representación en el arte caduveo
• La oposición naturaleza-cultura
• Las sociedades primitivas y las nuestras

IV. La polémica entre lo abstracto y lo figurativo en la pintura

• El valor de los colores
• La polémica entre adversarios y partidarios de la pintura abstracta
• La arquitectura y el espacio

V. El juicio estético en el pensamiento de Kant

• Juicios universales y juicios empíricos
• Los elementos no esenciales al arte
• El efecto liberador de la obra de arte
• Sartre y la estética

VI. La arquitectura, la utopía y la muerte

• El sujeto del juicio estético
• Lo bello y lo sublime
• Paréntesis sobre los prejuicios de los filósofos
• La validez universal del arte
• La arquitectura como utopía
• Heidegger, la muerte y la morada

VII. Lo apolíneo y lo dionisíaco en el pensamiento de Nietzsche

• La estética Kantiana en la filosofía posterior a Kant
• Lo apolíneo y lo dionisíaco
• El valor político de la estética Kantiana
• El arte como actividad fundamental

VIII. Romanticismo y psicoanálisis

• El romanticismo como desengaño frente a la Revolución
• Hegel y el romanticismo
• El psicoanálisis y el romanticismo

IX. El arte como principio de realidad humana

• El psicoanálisis y el romanticismo (continuación)
• El psicoanálisis como una concepción trágica
• El arte y la representación
• El psicoanálisis y su concepción de la experiencia
• El arte como constitutivo del sujeto

X. El arte en Freud y en Marx

• La sublimación
• La culpa como creación
• Normalidad y patología en psicoanálisis
• El arte y el enigma de su validez
• El arte en el pensamiento de Marx
• El tiempo como espacio de la libertad

XI. Arte, ciudad e identidad

• La riqueza abstracta y la riqueza concreta
• El crecimiento de las ciudades
• Investir el futuro