Performance. Un arte del yo

Este libro presenta una sugerente y provocadora disección critica del arte del performance. Josefina Alcánzar rastrea los orígenes del performance y explora sus afinidades con la autobiografía y el autorretrato. A fines de la década de los sesenta y principios de los setenta del siglo XX, los artistas empezaron a usar su propio cuerpo no sólo como tema sino también como materia prima y objeto artístico. En la búsqueda de sí mismo, los artistas realizaron exploraciones vitales y psíquicas, trayectos interiores hacia la construcción de un autorretrato viviente. Partiendo de su cuerpo, empezaron a reflexionar sobre la identidad del yo. Algunos optaron por hacer públicas sus preocupaciones privadas, otros usaron su cuerpo como plaza pública para que en él se expresara una identidad colectiva; muchas performanceras hicieron de su cuerpo un espacio de resistencia para luchar contra los estereotipos de género, y vieron en su cuerpo un yo en permanente construcción, un yo múltiple y mutable.

La autora analiza con agudeza el aparente narcisismo de la época actual y señala que es una expresión de la preocupación por el cuerpo, que había sido considerado únicamente como un receptáculo del alma. Artistas del performance recurren a la autobiografía en vivo como medio para develar su intimidad, expresar sus angustias y sus miedos o para analizar el contexto social en que viven. El performance se inscribe en el espacio autobiográfico que ha llevado a un fortalecimiento de la reflexividad, a la búsqueda de la experiencia vivida y a la obsesión por lo real.

Este libro es fruto de una investigación acuciosa y de una reflexión creativa sobre temas tan inquietantes como la identidad, el cuerpo y el yo, tal como se expresan en las formas más innovadoras, transgresoras e irreverentes del arte contemporáneo.

CONTENIDO

Introducción

PRIMERA PARTE. EL PERFORMANCE Y SUS ANTECEDENTES

1. Performance: autobiografía en la carne viva

2. Precursores del performance

1. Dadaísmo
2. Marcel Duchamp y la crisis del arte retiniano

3. Nuevas prácticas artísticas: teatralidad del arte

1. Artes no-objetuales: del objeto al proceso
2. El artista se incorpora a la obra: del Action Painting al Happening
3. Los situacionistas

4. Primeros brotes del performance

1. Los inicios del performance
2. El 68 y la generación de los grupos
3. Nuevos espacios para el performance

5. Aproximaciones a una definición de performance

1. Estrategias múltiples en el performance

SEGUNDA PARTE. DE LA REPRESENTACIÓN A LA ACCIÓN

6. Autobiografía corpórea

1. Reflexividad del yo y autobiografía
2. Modernidad y reflexividad
3. Del texto a la presencia
4. Diarios, testimonios y performance

7. Reflexividad del yo y autorretrato

1. Algunos antecedentes del autorretrato
2. El autorretrato en el siglo XX

TERCERA PARTE. CUERPO, PERFORMANCE E IDENTIDAD

8. El cuerpo como noción cultural

1. Cuerpo, performance y feminismo
2. Lo personal es político
3. Performance y creación de conciencia

CUARTA PARTE. PERFORMANCE: ARTE DEL YO

9. Yo feminista

10. Yo en el espejo

11. El video y yo

12. Yo abyecto

13. “Je est un autre”

14. Yo hibrido

Epílogo

Bibliografía