
Este libro propone un cambio de enfoque sobre la historiografía del arte en Colombia durante el siglo xix. No es el arte académico y sus objetos —las obras de pintura y escultura— lo que aquí se resalta, sino la compleja red social, política y semiótica en la que estaban inscritos esos objetos. Utilizando las exposiciones nacionales y mundiales como eje de análisis, el libro presenta una mirada sobre el modo en que los discursos del arte se hallaban vinculados con formas de jerarquización que privilegiaban el eurocentrismo, la femineidad tradicional y la blanquitud como ideales hacia los cuales debía dirigirse el “progreso” material y espiritual de la nación. La retórica del arte como culmen de la civilización, defendida por intelectuales cercanos al proyecto de la Regeneración, es interrogada desde categorías poco usuales en la historiografía del arte como raza, colonialidad y diferencia sexual, que fungieron como criterios expositivos tanto a nivel local como global. Al mismo tiempo, se enseña cómo la hegemonía de los discursos estéticos fue desafiada por dibujantes, grabadores, escritores y publicistas hacia finales del siglo xix. El resultado es una fabulosa cartografía de la relación entre estética y política que ejemplifica lo lejos que puede llegar la historia del arte en Colombia vista desde una perspectiva crítica.
12 Agradecimientos
16 Prólogo
18 Introducción
36 Trascena
42 Historia del arte en Colombia
52 Estudios sobre nación y civilización en Colombia
57 Tratamiento de las fuentes
60 Bellas artes y civilización
62 Visualidad técnica del dispositivo expositivo
66 “El destino de nuestra época”
69 Vitrinas del progreso
75 Francia, Inglaterra y el problema del arte para América Latina
80 Identidad visual de las naciones y dilema de los rastaquouères
84 Conócete a ti mismo: la Exposición Nacional de 1871
95 Dos miradas sobre las bellas artes en la teleología de la historia
101 Conclusiones
104 Visualidad colonial: Debates raciales en la emergencia del arte académico en Colombia
107 Gauchos en París
114 Plumas e ídolos en la Primera Exposición Anual de Bellas Artes
118 ¿Artes desconocidas?
130 Teorías raciales de la visión
137 Indigenismo de exportación
146 Conclusiones
148 Sexos, pudor y mujeres artistas
152 El salón secreto y la arquitectura de la diferencia sexual
166 Mujeres y desnudo antes de la Regeneración
170 De la reina en su trono a la artista en su taller
179 Mujeres artistas y sus obras
193 Nuestras Señoras de las bellas artes: de la hagiografía a la adoración de las artistas
198 Conclusiones
202 Galerías de papel: el contradispositivo expositivo
206 Un perro mirando a Buonarroti: belleza y Regeneración
214 Un zancudo recorre a Bogotá: imagen pública y crítica del dispositivo expositivo en la Regeneración
222 Galerías de papel: la reactivación del antihispanismo olvidado
227 Un mico visita el Museo Nacional
236 La prohibición de las caricaturas
244 Conclusiones
250 Epílogo
259 Referencias
274 Anexo. Imágenes a color
286 Índice temático